أما في الرسم، فإن النزوة أو القبالة تعني الخيال المعماري، الذي يجمع بين المباني والأطلال الأثرية والعناصر المعمارية الأخرى في تركيبات خيالية وغالبا ما تكون خيالية، ويمكن أن تشمل عدد الموظفين (الأرقام). وهي تقع تحت مصطلح أعم من اللوحة المشهد. ويستخدم المصطلح أيضا للأعمال الفنية الأخرى مع عنصر من الخيال.
في الفنون التشكيلية، كابريتشيو هو عموما الخيال المعماري، حيث المباني، والبقايا الأثرية، والأطلال وغيرها من العناصر المعمارية تتكون من مزيج من العناصر الحقيقية ورائعة مرتبة وفقا لمعايير الفقهي للفنان. تقليديا، كابريس تستخدم لتكون سوبجنير من اللوحة المشهد، ولكن مع مرور الوقت كان يستخدم أيضا لتسمية أنواع أخرى من الأعمال التي يسود الخيال.
إن نزوة أو "فيدوتا إيداتا" في اللوحة البندقية بين نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر تم تكوينها كنوع حقيقي، وهذا هو فن تأليف المشهد من خلال مزيج مجاني من العناصر المعمارية الحقيقية أو رائعة، أنقاض العصور القديمة إعادة صياغة، الأرقام والأرقام، وفقا لمجموعة متنوعة من الانحرافات تتراوح من بشع إلى البصيرة، من all'elegìaco الخلابة.
ويمكن العثور على سلف هذا النوع من اللوحات المعمارية الزخرفية في اللوحة الإيطالية في القرن 16، ولا سيما في البيئات المعمارية التي رسمت كإطار للجدران واسعة النطاق والزينة السقف المعروفة باسم "كوادراتور". اكتسبت هذه العناصر المعمارية أهمية في اللوحة من القرن السابع عشر لتصبح مواضيع قائمة بذاتها من لوحات الحامل.
وفقا لتعريف الملحن ونظري الموسيقى الألمانية مايكل برايتوريوس من 1608، نزوة "هو نوع من الخيال المرتجلة، التي يمر واحد من موضوع إلى آخر". كانت مشهورة بشكل خاص وتقدير في المجال الموسيقي 24 كابريسز من عازف الكمان جاينوز باغانيني، 4 منها ألهمت دراسات عازف البيانو المجري فيرينك ليشت.
الأصل:
في مؤرخ الفن الإيطالي جورجيو فاساري (1511-1574)، يشير مصطلح كابريتشيو إلى سمات الخيال المحير التي تشهد على أصالة الرسام. في حديثه عن ليبي الفلبينية، وقال انه يؤكد على "سترياني كابريتشي تشي إغلي إسبريس نيلا بيتورا" ("الرؤوس الغريبة التي يعبر عنها في لوحاته"). رافايللو بورغيني (إيل ريبوسو، 15844) يميز بين الإلهام المستمدة من الآخرين، والتي جوهرية للفنان: كابريكسيو سو.
في وقت مبكر من القرن ال 17، فيفيانو كودازي، في روما، أنتج لوحات معمارية، والتي تمثل أطلال وهمي، كما يمكن أن يرى في تخيلاته المعمارية من قصر بيتي.
في نهاية القرن السابع عشر، فيليب بالدينوتشي (فوكابولاريو dell'arte دي ديسغنو، 16815) عرفت أخيرا كابريكسيو كعمل ولد من الخيال العفوي للرسام (إمبروفيسا). معنى كابريس يصبح الكانتونية من خلال الإشارة إلى العمل نفسه، وليس إلى فكرة غريب الأطوار التي أنتجت ذلك.
العصر الذهبي:
في وقت مبكر الممارسين من هذا النوع الذي جعل هذا النوع شعبية في منتصف القرن 17th روما شملت أليساندرو سالوتشي وفيفيانو كودازي. الفنانين يمثلان نهجين مختلفين لهذا النوع: كابريتشي كودازي كانت أكثر واقعية من تلك التي من سالوتشي الذين أبدوا المزيد من الإبداع والحرية في نهجه من خلال إعادة ترتيب المعالم الرومانية لتناسب أهدافه التركيبية. قد تكون اللوحات الجدارية "التربيعية" لأجوستينو تاسي والمناظر الحضرية لكلود لورين وهيرمان فان سوانيفيلت، التي رأىها في روما، قد حفزت فيفيانو كودازي على بدء رسم اللوحة كابريتشي.
هذا النوع كان ممتازا [بحاجة لمصدر] من قبل ماركو ريتشي (1676-1730)، لكن مناصريه المعروفين كان الفنان جيوفاني باولو بانيني (1691-1765). وقد تم تمديد هذا النمط في 1740s من قبل كاناليتو في له محفورا فيدوت إيديالي، ويعمل من قبل بيرانيسي ومقلديه.
في القرن الثامن عشر، مصطلح يأخذ على معنى معين من المشهد الخيالي بين الرسامين فيدوت. في 1720، رسم ماركو ريتشي (1676-1730) العديد من اللوحات والمطبوعات التي تصور المناظر الطبيعية مع الأطلال والموظفين. في روما، جيوفاني باولو بانيني (1691-1765) هو رائد الحركة الكلاسيكية الجديدة مع وجهات نظرها التي تصور المدينة ومشاهد الآثار القديمة، والتي أدرجت تفاصيل غير موجودة ولكن المساهمة في الجو أثار. في البندقية هذا النوع من كابريتشي هو موضع تقدير خاص من قبل البندقية أنفسهم، مسليا من قبل اللعب الرسامي بارعة مع الهندسة المعمارية. في الأربعينيات من القرن الماضي، نشرت كاناليتو سلسلة من مطبوعات الكابريتشي، فيديوت إيديالز.
ميشيل ماريشي (1710-1743) يفسح المجال لحريات كابريكسيو مع تمثيل الدرج من فناء القصر الداخلي. لأنه يقوم على ما لا يقل عن ثلاثة عشر إصدارات من الزخارف مستوحاة من رسومات ماركو ريتشي من مجموعات المرحلة لإعطاء تكوينه منظور مسرحي. يظهر له كابريتشيو كون إديفيسيو غوتيكو إد أوبيليسكو (1741) البندقية الخيالية، مع الرواق القوطية ومسلة تشير إلى الرصيف، وفي الخلفية، ينحدر من التلال والجبال يميل ضد منازل المياه.
لاحق:
وتشمل الأمثلة اللاحقة تشارلز روبرت كوكريل تحية إلى السير كريستوفر رين وحلم البروفيسور، والمباني العامة والخاصة جوزيف غاندي 1818 التي قام بها السير جون سوين. وقد رسم الفنان كارل لوبين عددا من كابريسيوس الحديثة في تحية لهذه الأعمال.
المصطلح يمكن استخدامه على نطاق أوسع للأعمال الأخرى مع عنصر قوي من الخيال. وقد خفضت كابريتشي، سلسلة مؤثرة من النقوش التي قام بها جيانباتيستا تيبولو (1730s؟)، التي نشرت في 1743)، العناصر المعمارية لقطع من التماثيل الكلاسيكية والأطلال، من بينها مجموعات صغيرة تتكون من مجموعة من الشخصيات الغريبة والأنيقة من الجنود والفلاسفة والشباب الجميل يذهبون نحو أعمالهم الغامضة. لا تساعد العناوين الفردية في شرح هذه الأعمال؛ المزاج والأناقة هي كل شيء. كانت سلسلة لاحقة تسمى شيرزي دي الفنتازيا - "اسكتشات رائعة". وكان ابنه دومينيكو تيبولو من بين أولئك الذين تقليد هذه المطبوعات، وغالبا ما تستخدم هذا المصطلح في العناوين.
سلسلة غويا من ثمانين يطبع لوس كابريتشوس، وآخر مجموعة من المطبوعات في سلسلته "كوارث الحرب"، التي أطلق عليها اسم "كابريشوس إنفاتيكوس" ("كابريسز") هي أبعد ما تكون عن روح الخيال الخفيف الذي يقترح عادة المصطلح . إنهم يأخذون شكل تيبولو لمجموعة من الشخصيات، مستمدة الآن من الحياة الإسبانية المعاصرة، وهي عبارة عن سلسلة من اللقطات الوحشية والتعليقات على عبثتها، والتي يتم توضيحها جزئيا فقط من خلال عناوين قصيرة.
كابريتشي، سلسلة من النقش من قبل جيامباتيستا تيبولو (1743)، والحد من العناصر المعمارية لقطع من التماثيل الكلاسيكية والأطلال، من بينها الجماعات الصغيرة - الجنود والفلاسفة والشباب - إجراء أعمالهم. لا توجد عناوين فردية تشرح هذه الأعمال. وتسمى سلسلة في وقت لاحق شيرزي دي الفنتازيا، "رسومات رائعة".
سلسلة من 80 طبعات فرانسيسكو دي غويا، لوس كابريتشوس، وآخر مجموعة من كوارثه من الحرب التي أسماء كابريتشوس إنفاتيكوس ("أهواء النكهة")، تأخذ مرة أخرى شكل مجموعات من الشخصيات التي بدأها تيبولو، وضعت في الحياة الإسبانية المعاصرة، لإنتاج خلافة من ساتيريس والتعليقات على هراء له، وأوضح جزئيا فقط من خلال عنوان قصير.
وتشمل الأمثلة اللاحقة تحية للسير كريستوفر رين (حوالي عام 1838) وحلم البروفيسور تشارلز روبرت كوكريل، ومباني جوزيف غاندي العامة والخاصة التي نفذها السير جون سوين (1818). الفنان المعاصر كارل لوبين رسمت العديد من كابريكسيوس الحديثة تكريما لهذه الأعمال.
كابريتشيو العمارة:
في العمارة، نزوة هو مبنى باهظ، تافهة أو مضحك، صممت أكثر كتعبير فني من لأغراض عملية. ومع ذلك، كانت نزوات قليلة جدا في الأصل خالية تماما من فائدة عملية: عادة، مع مرور الوقت، توقفوا عن استخدامها، كما هو الحال في أبراج الصيد.
النزوات عادة ما توجد في الحدائق وعلى الأرض المحيطة بالفلل والقلاع الكبيرة. وقد تم بناء بعض عمدا لتبدو في حالة خراب. كانت النزوات في الرواج بشكل خاص بين أواخر القرنين السادس عشر والتاسع عشر.
في الوقت الحاضر الحدائق والمعارض العالمية في كثير من الأحيان تحتوي على مبان مماثلة للنزوات (لمجرد إعطاء مثال، القلعة القصص الخيالية العملاقة في ديزني لاند). ومع ذلك، فإن هذه الهياكل بنيت لغرض جذب الزوار وتسلية.
قلعة هاجلي داخل أراضي هاجلي هول. بنيت من قبل ساندرسون ميلر لجورج، لورد ليتلتون في منتصف القرن الثامن عشر لاستئناف أشكال قلعة مدمر في القرون الوسطى.
وغالبا ما يقترح مفهوم النزوة من خلال تعريف أن الجنون "حماقة في عيون المشاهد". الميزات النموذجية هي:
ليس هناك غرض آخر من أن يكون زخرفة. في كثير من الأحيان مع ظهور المباني الحقيقية، في الواقع الهوى المعمارية هي الزينة فقط.
وهي مبان أو أجزاء من المباني. أنها تبرز بوضوح من غيرها من الحلي حديقة مثل المنحوتات.
وهي مبنية على الغرض. تم بناء الحطام عمدا كما الحلي.
وغالبا ما تكون مركزة. هذا ليس ضروريا تماما كخاصية، ومع ذلك فمن الشائع لهذه الهياكل لفت الانتباه إلى أنفسهم مع أشكال غير عادية والتفاصيل.
وغالبا ما تكون هناك عناصر خاطئة بوضوح في بناء الأهواء. وهناك مثال متعارف عليه يتمثل في أنقاض: حماقة التي تدعي أنها باقية من مبنى قديم ولكن الذي في الواقع بنيت بالفعل في تلك الدولة.
يتم تكليفهم لمتعة خالصة.
بدأ فوليس لتكون موجودة كعناصر زخرفية للحدائق بين أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر ولكن ازدهرت خصوصا في القرنين التاليين. كان هناك العديد من أنقاض البيوت الرهبانية (وخاصة في إيطاليا) من الفيلات الرومانية، وخاصة خلال فترة الرومانسية في العمارة.
وعلى أية حال، فإن معظم الأوراق تم تقديمها بالكامل دون دعم عملي، ولكن مع الإبقاء على شعورها الزخرفي، كان لبعضها بالفعل استخدامات، غالبا ما تتعلق بالصيد، كما هو الحال في الأبراج أو المنازل الصغيرة لاستيعاب مختلف حراس اللعبة. في بعض الحالات يمكن أن تكون بعض الأهواء المعمارية بمثابة بيوت الشاي. تأسست جمعية، زمالة الحماقة، في عام 1988 لحماية الأهواء المعمارية. ولا يزال اليوم مكرسا للاحتفال بتاريخ هذه البهجة وبرائعها وجعلها معروفة للجمهور.
حدائق كابريتشيو:
(أو باللغة الفرنسية: فابريك) كانت جزءا هاما من الحديقة الإنجليزية والحديقة الفرنسية خلال القرن الثامن عشر، كما هو الحال في ستو وستورهيد في انكلترا وإرمينونفيل وفي حدائق فرساي في فرنسا. في كثير من الأحيان كانت هذه الهياكل في شكل المعابد الرومانية، دمرت الأديرة القوطية أو الآثار المصرية والأهرامات. حديقة بينشيل في ساري تحتوي على عدد كبير من هذه الهوى، مع برج القوطية الكبيرة ومختلف الهياكل الأخرى من نفس النمط، معبد روماني، صومعة، خيمة تركية، كهف مرصع بالقذائف وأكثر من ذلك. في فرنسا كانت الهزات في بعض الأحيان شكل مزارع ومطاحن وأكواخ كما هو الحال في هامو دي لا رين ماري أنطوانيت في فرساي. وكثيرا ما كان لهذه الهياكل معاني ذات أهمية رمزية لتعزيز فضائل روما القديمة أو ملذات الحياة القطرية. معبد فلسفة إرمينونفيل، لا تنتهي على الغرض، هو في الواقع ترمز إلى حقيقة أن المعرفة لا يمكن أبدا أن تعتبر كاملة، في حين أن معبد الفضائل الحديثة من ستو ترك عمدا دمرت لإظهار انحلال الجمارك المعاصرة.
في نهاية القرن الثامن عشر، أصبحت الهوى المعمارية أكثر غرابة، وتمثل هياكل من أجزاء أخرى من العالم مثل الباغودات الصينية، والجسور اليابانية، خيام الجير.
في الفنون التشكيلية، كابريتشيو هو عموما الخيال المعماري، حيث المباني، والبقايا الأثرية، والأطلال وغيرها من العناصر المعمارية تتكون من مزيج من العناصر الحقيقية ورائعة مرتبة وفقا لمعايير الفقهي للفنان. تقليديا، كابريس تستخدم لتكون سوبجنير من اللوحة المشهد، ولكن مع مرور الوقت كان يستخدم أيضا لتسمية أنواع أخرى من الأعمال التي يسود الخيال.
إن نزوة أو "فيدوتا إيداتا" في اللوحة البندقية بين نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر تم تكوينها كنوع حقيقي، وهذا هو فن تأليف المشهد من خلال مزيج مجاني من العناصر المعمارية الحقيقية أو رائعة، أنقاض العصور القديمة إعادة صياغة، الأرقام والأرقام، وفقا لمجموعة متنوعة من الانحرافات تتراوح من بشع إلى البصيرة، من all'elegìaco الخلابة.
ويمكن العثور على سلف هذا النوع من اللوحات المعمارية الزخرفية في اللوحة الإيطالية في القرن 16، ولا سيما في البيئات المعمارية التي رسمت كإطار للجدران واسعة النطاق والزينة السقف المعروفة باسم "كوادراتور". اكتسبت هذه العناصر المعمارية أهمية في اللوحة من القرن السابع عشر لتصبح مواضيع قائمة بذاتها من لوحات الحامل.
وفقا لتعريف الملحن ونظري الموسيقى الألمانية مايكل برايتوريوس من 1608، نزوة "هو نوع من الخيال المرتجلة، التي يمر واحد من موضوع إلى آخر". كانت مشهورة بشكل خاص وتقدير في المجال الموسيقي 24 كابريسز من عازف الكمان جاينوز باغانيني، 4 منها ألهمت دراسات عازف البيانو المجري فيرينك ليشت.
الأصل:
في مؤرخ الفن الإيطالي جورجيو فاساري (1511-1574)، يشير مصطلح كابريتشيو إلى سمات الخيال المحير التي تشهد على أصالة الرسام. في حديثه عن ليبي الفلبينية، وقال انه يؤكد على "سترياني كابريتشي تشي إغلي إسبريس نيلا بيتورا" ("الرؤوس الغريبة التي يعبر عنها في لوحاته"). رافايللو بورغيني (إيل ريبوسو، 15844) يميز بين الإلهام المستمدة من الآخرين، والتي جوهرية للفنان: كابريكسيو سو.
في وقت مبكر من القرن ال 17، فيفيانو كودازي، في روما، أنتج لوحات معمارية، والتي تمثل أطلال وهمي، كما يمكن أن يرى في تخيلاته المعمارية من قصر بيتي.
في نهاية القرن السابع عشر، فيليب بالدينوتشي (فوكابولاريو dell'arte دي ديسغنو، 16815) عرفت أخيرا كابريكسيو كعمل ولد من الخيال العفوي للرسام (إمبروفيسا). معنى كابريس يصبح الكانتونية من خلال الإشارة إلى العمل نفسه، وليس إلى فكرة غريب الأطوار التي أنتجت ذلك.
العصر الذهبي:
في وقت مبكر الممارسين من هذا النوع الذي جعل هذا النوع شعبية في منتصف القرن 17th روما شملت أليساندرو سالوتشي وفيفيانو كودازي. الفنانين يمثلان نهجين مختلفين لهذا النوع: كابريتشي كودازي كانت أكثر واقعية من تلك التي من سالوتشي الذين أبدوا المزيد من الإبداع والحرية في نهجه من خلال إعادة ترتيب المعالم الرومانية لتناسب أهدافه التركيبية. قد تكون اللوحات الجدارية "التربيعية" لأجوستينو تاسي والمناظر الحضرية لكلود لورين وهيرمان فان سوانيفيلت، التي رأىها في روما، قد حفزت فيفيانو كودازي على بدء رسم اللوحة كابريتشي.
هذا النوع كان ممتازا [بحاجة لمصدر] من قبل ماركو ريتشي (1676-1730)، لكن مناصريه المعروفين كان الفنان جيوفاني باولو بانيني (1691-1765). وقد تم تمديد هذا النمط في 1740s من قبل كاناليتو في له محفورا فيدوت إيديالي، ويعمل من قبل بيرانيسي ومقلديه.
في القرن الثامن عشر، مصطلح يأخذ على معنى معين من المشهد الخيالي بين الرسامين فيدوت. في 1720، رسم ماركو ريتشي (1676-1730) العديد من اللوحات والمطبوعات التي تصور المناظر الطبيعية مع الأطلال والموظفين. في روما، جيوفاني باولو بانيني (1691-1765) هو رائد الحركة الكلاسيكية الجديدة مع وجهات نظرها التي تصور المدينة ومشاهد الآثار القديمة، والتي أدرجت تفاصيل غير موجودة ولكن المساهمة في الجو أثار. في البندقية هذا النوع من كابريتشي هو موضع تقدير خاص من قبل البندقية أنفسهم، مسليا من قبل اللعب الرسامي بارعة مع الهندسة المعمارية. في الأربعينيات من القرن الماضي، نشرت كاناليتو سلسلة من مطبوعات الكابريتشي، فيديوت إيديالز.
ميشيل ماريشي (1710-1743) يفسح المجال لحريات كابريكسيو مع تمثيل الدرج من فناء القصر الداخلي. لأنه يقوم على ما لا يقل عن ثلاثة عشر إصدارات من الزخارف مستوحاة من رسومات ماركو ريتشي من مجموعات المرحلة لإعطاء تكوينه منظور مسرحي. يظهر له كابريتشيو كون إديفيسيو غوتيكو إد أوبيليسكو (1741) البندقية الخيالية، مع الرواق القوطية ومسلة تشير إلى الرصيف، وفي الخلفية، ينحدر من التلال والجبال يميل ضد منازل المياه.
لاحق:
وتشمل الأمثلة اللاحقة تشارلز روبرت كوكريل تحية إلى السير كريستوفر رين وحلم البروفيسور، والمباني العامة والخاصة جوزيف غاندي 1818 التي قام بها السير جون سوين. وقد رسم الفنان كارل لوبين عددا من كابريسيوس الحديثة في تحية لهذه الأعمال.
المصطلح يمكن استخدامه على نطاق أوسع للأعمال الأخرى مع عنصر قوي من الخيال. وقد خفضت كابريتشي، سلسلة مؤثرة من النقوش التي قام بها جيانباتيستا تيبولو (1730s؟)، التي نشرت في 1743)، العناصر المعمارية لقطع من التماثيل الكلاسيكية والأطلال، من بينها مجموعات صغيرة تتكون من مجموعة من الشخصيات الغريبة والأنيقة من الجنود والفلاسفة والشباب الجميل يذهبون نحو أعمالهم الغامضة. لا تساعد العناوين الفردية في شرح هذه الأعمال؛ المزاج والأناقة هي كل شيء. كانت سلسلة لاحقة تسمى شيرزي دي الفنتازيا - "اسكتشات رائعة". وكان ابنه دومينيكو تيبولو من بين أولئك الذين تقليد هذه المطبوعات، وغالبا ما تستخدم هذا المصطلح في العناوين.
سلسلة غويا من ثمانين يطبع لوس كابريتشوس، وآخر مجموعة من المطبوعات في سلسلته "كوارث الحرب"، التي أطلق عليها اسم "كابريشوس إنفاتيكوس" ("كابريسز") هي أبعد ما تكون عن روح الخيال الخفيف الذي يقترح عادة المصطلح . إنهم يأخذون شكل تيبولو لمجموعة من الشخصيات، مستمدة الآن من الحياة الإسبانية المعاصرة، وهي عبارة عن سلسلة من اللقطات الوحشية والتعليقات على عبثتها، والتي يتم توضيحها جزئيا فقط من خلال عناوين قصيرة.
كابريتشي، سلسلة من النقش من قبل جيامباتيستا تيبولو (1743)، والحد من العناصر المعمارية لقطع من التماثيل الكلاسيكية والأطلال، من بينها الجماعات الصغيرة - الجنود والفلاسفة والشباب - إجراء أعمالهم. لا توجد عناوين فردية تشرح هذه الأعمال. وتسمى سلسلة في وقت لاحق شيرزي دي الفنتازيا، "رسومات رائعة".
سلسلة من 80 طبعات فرانسيسكو دي غويا، لوس كابريتشوس، وآخر مجموعة من كوارثه من الحرب التي أسماء كابريتشوس إنفاتيكوس ("أهواء النكهة")، تأخذ مرة أخرى شكل مجموعات من الشخصيات التي بدأها تيبولو، وضعت في الحياة الإسبانية المعاصرة، لإنتاج خلافة من ساتيريس والتعليقات على هراء له، وأوضح جزئيا فقط من خلال عنوان قصير.
وتشمل الأمثلة اللاحقة تحية للسير كريستوفر رين (حوالي عام 1838) وحلم البروفيسور تشارلز روبرت كوكريل، ومباني جوزيف غاندي العامة والخاصة التي نفذها السير جون سوين (1818). الفنان المعاصر كارل لوبين رسمت العديد من كابريكسيوس الحديثة تكريما لهذه الأعمال.
كابريتشيو العمارة:
في العمارة، نزوة هو مبنى باهظ، تافهة أو مضحك، صممت أكثر كتعبير فني من لأغراض عملية. ومع ذلك، كانت نزوات قليلة جدا في الأصل خالية تماما من فائدة عملية: عادة، مع مرور الوقت، توقفوا عن استخدامها، كما هو الحال في أبراج الصيد.
النزوات عادة ما توجد في الحدائق وعلى الأرض المحيطة بالفلل والقلاع الكبيرة. وقد تم بناء بعض عمدا لتبدو في حالة خراب. كانت النزوات في الرواج بشكل خاص بين أواخر القرنين السادس عشر والتاسع عشر.
في الوقت الحاضر الحدائق والمعارض العالمية في كثير من الأحيان تحتوي على مبان مماثلة للنزوات (لمجرد إعطاء مثال، القلعة القصص الخيالية العملاقة في ديزني لاند). ومع ذلك، فإن هذه الهياكل بنيت لغرض جذب الزوار وتسلية.
قلعة هاجلي داخل أراضي هاجلي هول. بنيت من قبل ساندرسون ميلر لجورج، لورد ليتلتون في منتصف القرن الثامن عشر لاستئناف أشكال قلعة مدمر في القرون الوسطى.
وغالبا ما يقترح مفهوم النزوة من خلال تعريف أن الجنون "حماقة في عيون المشاهد". الميزات النموذجية هي:
ليس هناك غرض آخر من أن يكون زخرفة. في كثير من الأحيان مع ظهور المباني الحقيقية، في الواقع الهوى المعمارية هي الزينة فقط.
وهي مبان أو أجزاء من المباني. أنها تبرز بوضوح من غيرها من الحلي حديقة مثل المنحوتات.
وهي مبنية على الغرض. تم بناء الحطام عمدا كما الحلي.
وغالبا ما تكون مركزة. هذا ليس ضروريا تماما كخاصية، ومع ذلك فمن الشائع لهذه الهياكل لفت الانتباه إلى أنفسهم مع أشكال غير عادية والتفاصيل.
وغالبا ما تكون هناك عناصر خاطئة بوضوح في بناء الأهواء. وهناك مثال متعارف عليه يتمثل في أنقاض: حماقة التي تدعي أنها باقية من مبنى قديم ولكن الذي في الواقع بنيت بالفعل في تلك الدولة.
يتم تكليفهم لمتعة خالصة.
بدأ فوليس لتكون موجودة كعناصر زخرفية للحدائق بين أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر ولكن ازدهرت خصوصا في القرنين التاليين. كان هناك العديد من أنقاض البيوت الرهبانية (وخاصة في إيطاليا) من الفيلات الرومانية، وخاصة خلال فترة الرومانسية في العمارة.
وعلى أية حال، فإن معظم الأوراق تم تقديمها بالكامل دون دعم عملي، ولكن مع الإبقاء على شعورها الزخرفي، كان لبعضها بالفعل استخدامات، غالبا ما تتعلق بالصيد، كما هو الحال في الأبراج أو المنازل الصغيرة لاستيعاب مختلف حراس اللعبة. في بعض الحالات يمكن أن تكون بعض الأهواء المعمارية بمثابة بيوت الشاي. تأسست جمعية، زمالة الحماقة، في عام 1988 لحماية الأهواء المعمارية. ولا يزال اليوم مكرسا للاحتفال بتاريخ هذه البهجة وبرائعها وجعلها معروفة للجمهور.
حدائق كابريتشيو:
(أو باللغة الفرنسية: فابريك) كانت جزءا هاما من الحديقة الإنجليزية والحديقة الفرنسية خلال القرن الثامن عشر، كما هو الحال في ستو وستورهيد في انكلترا وإرمينونفيل وفي حدائق فرساي في فرنسا. في كثير من الأحيان كانت هذه الهياكل في شكل المعابد الرومانية، دمرت الأديرة القوطية أو الآثار المصرية والأهرامات. حديقة بينشيل في ساري تحتوي على عدد كبير من هذه الهوى، مع برج القوطية الكبيرة ومختلف الهياكل الأخرى من نفس النمط، معبد روماني، صومعة، خيمة تركية، كهف مرصع بالقذائف وأكثر من ذلك. في فرنسا كانت الهزات في بعض الأحيان شكل مزارع ومطاحن وأكواخ كما هو الحال في هامو دي لا رين ماري أنطوانيت في فرساي. وكثيرا ما كان لهذه الهياكل معاني ذات أهمية رمزية لتعزيز فضائل روما القديمة أو ملذات الحياة القطرية. معبد فلسفة إرمينونفيل، لا تنتهي على الغرض، هو في الواقع ترمز إلى حقيقة أن المعرفة لا يمكن أبدا أن تعتبر كاملة، في حين أن معبد الفضائل الحديثة من ستو ترك عمدا دمرت لإظهار انحلال الجمارك المعاصرة.
في نهاية القرن الثامن عشر، أصبحت الهوى المعمارية أكثر غرابة، وتمثل هياكل من أجزاء أخرى من العالم مثل الباغودات الصينية، والجسور اليابانية، خيام الجير.
